曲目列表
专辑简介
专辑简介：恩斯特·科勒是19世纪上半叶所谓的弗罗茨瓦夫管风琴学派的代表人物之一；这批作曲家的作品显示了对巴赫音乐的尊重以及将新的浪漫主义趋势的情感相结合，同时也预示着一个综合的高峰；其中最完美的体现是门德尔松的管风琴和大合唱作品。也许是由于某种风格上的保守和对19世纪上半叶管风琴音乐危机的既定看法，阿道夫·黑塞、莫里茨·布罗西格和恩斯特·科勒等作曲家的作品相对罕见。无科勒疑是上述三人中最不为人所知的人物。有关他的传记资料也非常少；不过，我们可以期待未来的研究能够发现新的信息，从而重新评估他的音乐的重要性。本专辑的演奏者马列克·托波洛夫斯基（Marek Toporowski）坚信，科勒的作品应该得到更多的演奏，并在音乐会节目中占有永久的位置。这位作曲家的管风琴音乐的另一个特别的特征（与该地区的其他管风琴家相同，但在他这里特别明显）是所有声部的非凡流动性，包括以踏板演奏的声部。作曲家似乎常常不考虑乐器的技术限制，将流动性强、技术上难以达到的段落分配给踏板部分，并于其中充满跳跃和不寻常的音符结构。他的音乐，乍一看很有计划性，很传统，但实际上超越了技术和作曲能力；通过演奏者的仔细了解，他们会承认作品的壮观及感人。艺术家简介：马列克·托波洛夫斯基（Marek Toporowski）波兰大键琴演奏家和管风琴演奏家，曾在华沙音乐学院学习，跟随约瑟夫-塞拉芬学习管风琴，并跟随莱塞克-肯德拉克学习大键琴。目前是波兰最著名的古代音乐表演者之一，也是室内乐演奏家和指挥家。他作为大键琴演奏家和专门从事巴洛克清唱剧音乐的指挥家，特别受到重视。色伦视频
专辑简介:来自柏林，成立超过30年的劳腾乐集（Lautten Compagney），在最新专辑《环状线》中，跳脱以往的风格，为乐迷带来崭新的内容。原本以演奏古代音乐为主，此次特别挑选中世纪和文艺复兴过渡期的代表性作曲家迪费（Guillaume Dufay, c.1400-1474），以及当代「极简主义」作曲家：菲利普·格拉斯（Philip Glass）、约翰·凯奇（John Cage）、斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）等人的作品。劳腾乐集被称许为全世界最好的巴洛克古乐团之一，由鲁特琴大师暨指挥家凯许纳（Wolfgang Katschner）与阿培尔（Hans-Werner Apel）于1984年成立。乐团曾于2010年获得德国「回声古典奖」（ECHO Klassik）之「古乐合奏团」（Ensemble-Alte Musik）的奖项。2012年又获得德国「莱茵高音乐节」（Rheingau Musik Festival）的肯定。2019年又获得Opus Klassik杂志「年度合奏团奖」（Ensemble of the Year 2019）。在2010年获「回声古典奖」肯定的《 古与今的低限对话 - 菲利普·格拉斯的异想》（Timeless）专辑中，他们就曾结合并演奏巴洛克时期意大利作曲家、管风琴家与小提琴家梅卢拉（Tarquinio Merula, 1590-1665）与葛拉斯的作品。对于格拉斯与「极简主义」的音乐并不陌生。在这张《环状线》专辑中，乐团则将文艺复兴时期与当代极微主义的音乐作品结合，并将古提琴、鲁特琴等古乐器，搭配萨克斯风与打击乐器一起演奏。其中更有两首将杜飞的香颂曲「如果脸色苍白」（Se la face ay pale）与莱奇的「拍手乐」，以及迪费的「我很好」（Par droit je puis bien）与格拉斯《上层房间》（In the Upper Room）中的「舞蹈」（Dance V）结合的精彩演奏。尽管文艺复兴时期与现代相隔600年，然而作曲家们各自的音乐语汇，尤其是在复杂节奏和旋律的处理上，却有着惊人的关连性。这样的亲密关连，犹如车轨的环状连结，也正是指挥凯许纳与劳腾乐集在专辑所要呈现的，而其丰富性也大大拓展了乐迷的音乐视野。
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